美术常识基础知识50个
1. 美术常识基础知识
美术常识基础知识 1.美术有哪些基础知识

1、三度空间。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。


2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
3、空间感。

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
4、体积感。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。

及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。

近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。

以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。

在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。
2.面试问美术的基本常识都会问什么
1. 基础知识：美术三杰（达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔）、文艺复兴（一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。

尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗琪罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。）、黑白灰的关系等；2. 常见学问：美术的概念-----美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。3. 现代简称：美术的英文-----art;painting;the fine arts!4. 必备疑难：美术的好处-----美术是追求美并表达美的一种方式和手段 如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥 任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢 它将变得光彩夺目，令人赏心悦目 所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美 从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的 说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好 如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会 学好美术后，你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情，如果会一点机械方面的知识 你还可以搞新产品的设计与开发，前途不小哦。

.而且美术这个东西的覆盖面很广，渗透力也是相当强 无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力 至于你所说的兴趣，这个东西是可以培养的嘛！ 再说以前你还有过这方面的经历，相信用不了多久你又会找到以前的感觉 如果真是有点沉不住气了 你可以多看一些名人名家的艺术作品 还有要多留心你身边的东西，哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物 你都不要错过对它的察看与鉴赏 因为美无处不在，只要有一双善于发现美的眼睛！！！希望你对自己要有绝对的信心，这样干什么都不会很累的 而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力 最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上！！！5. 拓展链接：美术的起源-----传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克斯之谜”，后来由俄狄浦斯解开了。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”，各大哲学家，美术家，美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”，关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭。

大概有：模仿说，符号说，表现说，劳动说，游戏说，巫术说，图腾说，潜意识说，宗教说，性本能说等。而这其中最主要的是模仿说，劳动说，游戏说，巫术说这四种。

模仿说： 模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了，而在那之后，哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本能这一论断。

观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿，模仿是大部分原始美术创作的基本方法。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下，人们的温饱都成为问题，又如何会有仅仅只是去模仿的冲动，这毕竟有点与实际不符。

所以我们顶多也只能说模仿是一种方法，并不是美术真正的起源。劳动说： “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动。

劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素，没有劳动，人就无法脱离低级动物的行列，而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的，因为那也许是人们在劳动过程中，一个不小心画出的痕迹。

从原始社会的美术作品当中我们也不难发现，绝大部分都是与劳动有关联的，有些是对劳动对象的模仿，而有一些则是对劳动场景的描绘。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面。

游戏说： 又叫做“席勒—斯宾塞理论”，因为它是由德国的美学家席勒首先提出，其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏。

它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用，它认为艺术是人类多余精力发泄的表现。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受，于是便有了游戏，而原始社会的条件是很恶劣的，当时的休闲活动又几乎是等于零，所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹，把平时所见到的事物画出来，来排遣剩余精力，于是便有了艺术。

巫术说： 巫术说是由英国的泰勒最早提出的。原始社会的人类受制于自然，对。
3.美术基本常识知识问题
哈哈，我有正确答案啊！！呵呵，我复制给你哦一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧PS：鄙视变态的美术老师。
4.美术艺考常识
一。

视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。

中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。

平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。

画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。

平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。

器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。

纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。

以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。

我国的汉字就是典型的象形字。

2。重大事件的记载。

会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。

人类是追求美丽的。

各种漂亮的装饰品，服装。建筑。

就是杰出的美术作品。

4，人类思想的寄托。

用美术的某个形式来表现出来。

如神灵的图象。

你是安庆一中的吧。
5.美术基本常识知识问题
哈哈，我有正确答案啊！！

呵呵，我复制给你哦

一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影

二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织

三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画

四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感

五.平面；立体

六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计

七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小

八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线

眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度

视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视

九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角

成角透视：物体的两个面都与画面不平行

十.纯度 明度 色相

十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等

十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器

十三.纹理；图形

十四、十五两题大家参考网上的文章吧

PS：鄙视变态的美术老师
6.美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧。
7.一些美术基本常识.（知道多少答多少）
哈哈本人学的就是美术（1）依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。

依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。依来源可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔，黄牛耳毫笔等。

（2）画像石画像砖主要流行于中国东汉时期。多用于墓室（3）山水画家：五代时期的荆浩，关仝，董源，巨然，还有南宋的李唐，刘松年，马远，夏圭（5）天津的杨柳青-苏州桃花圬-山东的潍县杨家埠年画（6）唐三彩石陶器，动物是骆驼和马（7）意大利的文艺复兴的艺术家：达.芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》---米开朗基罗（雕塑）《大卫像》《摩西像》---拉斐尔《西斯廷圣母》《大公圣母》。
8.美术绘画基础知识
绘画发展史等知识可能要去上网查，其实发展史大概就是一个发展过程，基础知识我倒可以帮帮你，嘿嘿，说的不好多担待~~

色彩其实像画好是很简单的，它不像素描考虑那么那么多，色彩其实可以画的很豪爽，也可以很细腻，可以把局部塑造的很精彩，既有整体，又有局部，而且构图，色调上没出什么大毛病的话，就可以算是一张不错的色彩，色彩忌讳几点，1，太过于局部，看的太多，只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病

2，色调太闷，酱乎乎的一片，看完画后觉得透不过来气，犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来，就犯了“闷”的毛病

3，白色过多的调入画面，很天真的以为亮部只要调入白色，暗的地方跳入黑色，这是不对的，亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄，肉色等，这样就犯了“粉气”的毛病

4，颜色从调色盒里挑出来之后，直接画到画面上，这样的颜色会犯了“生”的毛病

透视这个更简单，近大远小，近实远虚

绘画创作说简单了就像看图写作文一样，只不过是调换过来，把文字给你，让你画图而已
9.美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
美术生集训的课程

A. 什么是美术艺体生集训

美术艺体生集训就是把美术艺体生集中起来进行训练。

集训一定要去画室。因为考生想要在专业成绩上有一个快速的提升，要在集训过程中找准自己的专业优势，素描、色彩、速写、创作、设计等方面找到一个强项。根据强项进行有针对性的课后训练，让强项更强，弱项得到改进，所以一般都不会在学校里集训。

美术生大概分为三种情况：留校，省内集训，北京集训。

1、留校考好的也有，不然大多数都是过个联考。

2、省内集训，培训班质量参差不齐。甚至很多地方的老师，也没有清晰的应试方向。

3、北京画室大大小小数百家。大画室自然更有保障，升学率都很耀眼。

(1)美术生集训的课程扩展阅读：

美术高考

美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加美术高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。

就业方向

美术生是建立起更高一层次的审美体系，掌握一种可以创造美的方法。 这个体系就是要让你学会用与众不同的方式观察生活中的一切，面对一切，去做人，做事，培养更高尚的修养，建立高尚的人格魅力。这个创造美的方法，可以让你有一个成熟的赚钱的营生，可以去画画，做美编，做平面，环艺，建筑，等等的设计。

一般是一个单位组织（比如：学校、公司， *** 等）的。 集训营绝不是享受，而是一种感受，是人生的体验；走近专注专一学习提升进程，参与集训活动，集训营的活动必能为您增加些许生活的磨练，提高您的独立自主能力。

为您人生旅途上增添一笔无形的财富，增长您的阅历和见识、培养您全球化角度的思维习惯；留给您一份终生难忘的记忆，充分感受人与自然和睦共处的无尽乐趣。世界各国、各民族文明中，最为有效的一种学习教育方式。

B. 美术生在集训期间应该学文化课吗

作为一个高复生，我可以告诉你，专业课不是说要花多少时间来学。而是用心用脑。如果你觉得你可以控制好你的专业，也可以偶尔看看文化课。当然我不是有多赞同集训期间学文化课

C. 高三美术集训生怎么在集训期间有效复习文化课

校考一旦终了艺术生就要回到学校开端复习文化课了，那么艺术生的文化课应该怎样复习最有效呢?
下面我跟大家分享一些艺术生文化课复习技巧，希望对你有辅佐。
在复习中有些艺术生考生稳扎稳打，专业考试以终了就置办了大量的辅导材料，这对艺术生的复习是不利的，大量的复习材料对根底较弱的艺术生来说不只不能进步成果反而会搞的艺术生考生由于做大量的练习而精疲力尽，降低学习效率。最好的材料就是高中教材，立足课本控制根底学问点以及每年高考真题，还有高考考核的中心学问点，材料不在多而在精。
艺术生课堂上要紧跟教员的教学进度，大局部的艺术生考生在高三上学期的肉体主要放在专业上了，在回到课堂上课时分却很难跟上正常的教学进度，假定你的根底自身就不是很好，就要提早做好学习方案了，不要把时间集中在最后的几个月。

D. 美术集训期间文化课怎么学

可以把文化课各科的知识点汇编先背起来学习。但是建议在专业课集训结束后，再集中冲刺文化版课。

保持良权好的学习心态，制定合理详细的学习计划，对于文化课的学习，保持一个良好的学习心态是非常重要的，学习文化课是个枯燥且长久的过程，需要平时长时间的知识积累才能见到效果，艺考生要去主动的投入到文化课学习中，在集训期间要制定一份详细的学习计划，具体到每一天每一科的学习。

达人画室提供专业的美术集训。达人艺考文化课是专为美术艺考开设的高考文化课冲刺课程。达人文化教师团队充分结合艺考生的文化考试特点，进行课程设置和教材研发，本着“考啥学啥，精讲精练”的原则，一阶段是在8月至11月开设文化课差强化辅导课程，另一阶段的是3月至6月让艺考生在短时间内完成一轮完整的备战高考的复习。值得特别说明的是，达人文化课教师是常驻教师，数十年来一直稳打稳扎为学生服务，让学生在文化课备考期间，快速掌握考试技术以提高成绩，助考生和家长实现“升本”梦想。

E. 艺术生集训完文化课还能跟上吗

没问题的，艺术生普遍基础成绩低，可拓展范围大，从200分涨到400分都只是基础性的知识，再往上可能会难很多，建议你去报一个氛围好的文化班。我一同学在两个月内从200拼到了500，只因国美刚过线，完全靠自律，就看你对自己有没有信心了

F. 高考美术集训大概多长时间

集训时间的长短没有固定时间，主要还是看美术生的专业基础如何。如果美术基础好的一般是5个月左右，而美术功底差的学生建议早些参加美术集训，夯实美术基础。

建议在参加美术高考前如果美术生没学速写和色彩就尽量5月多去参加培训，即使错过了最初的开学时间，美术生也不必着急，一般美术培训都是随到随学，反复直到学习，不会存在文化课间隔断层，跟不上课的情况。

具体内容可以咨询专业的辅导机构，比如北京达人画室。北京达人画室由清华美院状元杨豪创办，核心团队包括清华美院状元张江水，清华美院探花马钦锋、清华美院全国第33名王朝、央美素描状元庞飞、鲁美状元韩东阁、北服状元冯玉成等，均毕业于名校！

G. 美术生参加集训要准备哪些东西

参与美术集训，这个要看你在哪个城市，哪个画室吧。
像我之前在北京思想者画室学习，里面设施齐全，想要的东西都能随时买到。
不过给同学们一点建议：
1.衣服可以买一些便宜的准备着，染上水粉都是洗不掉的。
2.可以带些预防感冒的、止痛的药，生病如果请假了，有些课程很难补回，应该时间比较紧。
3.生活日用品可以带简单点的，太复杂走的时候东西会很多。

H. 一般美术生的集训在什么时间

艺术抄生的集训一般在高2结束的哪个暑假开始，到美术考试结束。
9月进入高3，文化课多处于复习阶段了，而美术考试一般在12月初就要举行，所以那个暑假的艺术集训显得格外重要。应该把美术考好了再继续复习文化课。

I. 安徽美术集训，美术生集训到哪里可以学美术

一般从高二下学期就可以参加安徽美术集训了，万思在高三校考结束后开始高二美术生集训课程，2月底开始上课，安徽美术生集训时间越来越短，时间很是紧张。

J. 美术生高考需要集训多长时间

即将参加高考的美术生，集训时间通常从4月份开始就可以报名，随时报到入学，直到统考结束。因此，时间为8个月内，考生根据自己的情况选择即可。

艺术史论考什么
各个学校不同，如清华大学美术学院的美术史论专业分为艺术设计学和美术学两个不同的方向，但招生试题相同，并且延续前几年考试的方式方法即：考素描（含速写或默写）写作和人文素质（文艺常识）、――四川美术学院其美术学系分为美术史论和设计理论两个专业方向，并且有各自不同的考试形式。美术史论方向考素描，美术评论和色彩，设计理论方向考素描，色彩和设计理论。四川美术院史论方面的招生方式有比较独特的特点，即没有一般院校所考的文艺常识，却比较重视手动能力如素描、速写的能力。并且四川美院的美术史论和设计理论只限考生限考文史类
艺术生集训期间必须注意什么
作为一个复读艺术生又去过不少地方集训的我想给你一些建议，希望能帮到你:1，克制住自己，真的别大手大脚花钱！要花也花在画材和买书本上！ 2一定要多做笔记，老师讲的知识你一时记住而已，过后几天你完全会忘了。 3提高你的审美，经常有句话这样说:最可怕的不是你画不好，而是你画不好也看不出来！所以你一定一定要多看书，最好是有解析的书，像完美教学的哪类的，引导你怎样看一副好画！ 4不要讨厌老师，讨厌老师是最愚蠢的，他可能某些方面令你反感，但是也不要带着偏见去向他学习。 5单靠老师讲画示范远远不够，你需要去多看比你水平高的人画的画和画画技巧和手法，不要不好意思，因为学到了就是真本事。 6永远不要认为自己画的很好，不要有种别人都没我好的感觉，这种感觉很有可能会让你不思进取。

四川美术集训学校
在四川想选损振众往为试规好的集训学校的话一定要实地考察再去做，要各方面的去了解，我个人觉得的话大理想画室飞天很好我也是查过了很多资料和实地考察过的，建议大家去看看

美术生集训费用大概多少

高三美术生集训费用35000-40000元。

资料扩展：

美术生亦称美术特来自长生，以美术为专长，参加高考的考生，拥有美术方面的特长，在高考之前要参加全国美术统考，过线后报考美术生高校的美术单招，美术成绩加上高队审旧北考成绩之和，高校理想画室方进行择优录取。

画画首先要有长时间的看、想、问、画的积累才能进步。很多时候我们发现自己的水平一直没有进步。其实是一直处于积累的过程。这个过程可能是一个周或几个周，可喜跑用能是一个月或几个月。

当量变积累到一定时间，看的多了，想的多了，问的多了，画的多了，选命验球映口雷可能有几天会突然发现自己的水平下降了，随之而来的是感觉自己画让司针黄读至交部刘磁面水平下降了（其实是量变过程中自己的眼光提高了，手头功夫却没达到），

甚至画不下去画了：这是质变前夕的表现。这个时候可能是学画最痛苦的时候，很难熬，既带兰但是一定要熬下去。

在这几天里，要坚持看、想、问、画，坚持整理自己的点零境慢附伟防养应思绪，实在画不进去了，可以出去走走，散散心，然后回来接着画。这几天熬过去了，就能达到质变，也就是说自己的绘画水平能提升一个台阶；

如果熬不过去，可能自己的水平永远提升不起来了，因为下一次量变到质变的过程更痛苦。这好比田审厂跟小区任源太业那句名言：学如逆水行舟，不进则退。

当量变完成的时候，会发现伏稿自概果载举帝点友己几天内画画水平就上了一个台阶，达到质变。学画的过程，就是在这样从引卫格威短内方量变到质变历肢的过程中不断进步的。

美术生专业考试的公共科目为罪门宜该只抓打样素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。专业考试完成后，考生返回学校继续文缺烂孝化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线录取。

中央美院、清华美院、四川美院、广州美院等几大著名美院的考试时间，以学院当年公布的时间为准。打算报考这些美院的考生，在完成了该院的专业考试后，仍可回当地参加本省的美术专业联招考试。

几大美院的录取以本院主持的专业考试成绩为依据，其专业成绩在认可的区域内可替代本省的专照善菜输居充落花急席印业考试成绩。